مقاربة في «سر من رأى» للقاص  رشيد شباري

حين تَتَّقِد جذوةُ الشعور، وتنضج بواعث الشجون، يتولد الإبداع وتنساب الكلمات دون نصب وكلل، وفي الآن نفسه يتخلق شكل النص الذي يلائم هذه الحال ليأسر الباث المتلقي ويستحوذ على فؤاده ولبه ويحل فيه حلول الاتساق والتجاذب والتناغم. ومن هذا المنطلق سنقارب ملامح التقاطع والتفاعل بين الواقعي والرمزي في المجموعة القصصية “سر من رأى” للقاص رشيد شباري (منشورات مؤسسة البوكيلي، القنيطرة، 1996) وهي تجربة إبداعية لا تخلو من فرادة وتميز. ولعل أهمَّ مفتاح لسبر أغوارها هو مفتاحُ الذات، الذات التي تبحث عن كنه الوجود من خلال رصدِ حركة الجسد والروح.

• رؤية الكون عند شباري

يستهل القاص مجموعته القصصية بقصة عنوانها يوم عليك يا «س»، إذ تفصح هذه القصة عن الواقع المعيش الذي يعَدُّ جوهرَ الوجود، لنقرأ المقطع الآتي: “ها أنت خلف مقعدك الذي طالما تطلعت إليه، رغبةٌ جنونيةٌ في امتطائه تنتابك كلما دخلت على رئيسك وهو يفرك أصابعه أو شاربه.. ها أنت تفكر في تغيير كل ما يمت إلى العهد السابق بصلة، فعلا.. إنه يذكرك بالماضي المنحوس.. استئذان على الباب.. ينفتح على ساقين مكتنزين.. كلام غير ذي جدوى، ورد أبلد منه.. قلتَ في نفسك: لابد من تغييرها، يجب تغــيــيـر المـاضي.. حتى الفـخـذيـن كـانـا مـلـكــــا للماضي…” يجسد هذا المقطع السردي إغراءً خفيا تمارسه سلسلةُ احتمالات تَعِدُ بها الأمكنةُ والأحداثُ التي تُعَدُّ مغامرةً للذات في تغيير معالم الماضي السحيق. من هنا يتضح أن المبدع رشيد شباري يستشرف رؤيا جديدة للكون، وهذا المنظور الوجودي القائم على مجازفةٍ وجوديةٍ هو ما يشكل سمات الذات التي تُنْتِجُ إبداعا بمواصفاتٍ جماليةٍ متميزة، لأن التقاطعَ بين الواقعي والرمزي هو ما يميز هذا المنجز السردي المتميز، إذ تتضح بجلاء واقعية المشهد عبر توظيف الشخصيات التي تمتح من فضاء البادية وواقعها الحرفي، فيقول:”حتى تجار الحي، بقالوه وخضاروه ، كانوا لا يجلبون من السلع إلا ما كان يشكل بضاعة عامة أو قاسما مشتركا بين جميع السكان، أما إذا مرض أحدهم فإنك لا تستطيع أن تحدد من هم أقرباء المريض الحقيقيون، فالكل مهتم.. هذا يحمله على ظهره، وذاك يجمع التبرعات والآخر يبحث عن الطاكسي والآخر ينوح ويحكي قصة الإصابة ويعيد تشكيلها وفق ما استطاعت مخيلته، إلى أن يشفى أو يموت لتبدأ حكاية أخرى… “.
إن الذات في العمل الإبداعي لا تسافر عارية متجرِّدة، بل تصحب معها مرجعياتِها التي تبحث بواسطتها عن القيم، إذ دأب القاص على استدعاء التراث والتمرد على التقاليد البالية والطقوس الاحتفالية المصاحبة للعرس المغربي بمنطقة الغرب، فنجده يسأل: “ما الذي يدفعنا إلى حب الدم؟ لماذا نصر على إراقة الدم في كل مناسباتنا؟ في أفراحنا دم.. في أحزاننا دم.. في أعيادنا دم، والدم في أعراسنا دم البكارة، هذه الدماء التي نرتعش استجابة لطلبها وهي تتطاير من رقاب الأضحيات والقرابين، أو هي مخثرة على سراويل العرسان، ما الذي ساقنا إلى احتضان سطوتها وتسلطها علينا بهذه الطقوسية المخجلة؟”
يتضح أن المبدع يُفْصِحُ بجلاء عن قبح الواقع ودمامته مبرزا ما يكابده من لواعج الألم، إذ لم يكن الضحك الشعبي الذي احتفى به باختين، إلى تخوم الإفراط، إلا مرآة للحرية التاريخية المشتهاة. وشهية القاص شباري تكمن في الكتابة التي تفضح وتعري، إنها تصنع المكان الجوهر، المكان كما ينكتب في الذات. وهذه اللغة الفاضحة بانزياحها يقدمها لنا المقطع التالي من قصة الطابور: “كنت أنظر إلى نفسي فأجدني أتلذذ نقمة الزمن على ذاكرتي.. يا لغربتي! كم هو عنيد هذا الأنا الذي لا تؤنسه إلا الوحدة ولا يؤلمه إلا الفرح أو الحزن… سيان هما أمام مرآته…”.
إن الإبداع هو الوجه البلاغي الذي به تدرك الذات واقعها وبه تنقله، ليس مجرد اختيار أسلوبي وتعبيري، إنه ملمح وجودي عميق وجزء من البحث في كنه الواقع المعيش ورغبة جامحة في الكشف عن الغموض الذي يطبع حياة الناس.

2 – تيمة الألم:

يعد الألم مكونا رئيسا من مكونات “سر من رأى” وأظهر صنوف الألم فورة، الإحساس بالاغتراب الثقافي فيغدو كلَّ تأمل في مظاهر الكون تعويضا لغياب مؤلم، أو إفصاحا عن معاناة ذات المبدع من ألم وشجن يجسده المقطع الآتي من قصة الطابور: ” لست أدري ما الذي يدفعني إلى الماضي دفعا، تاركا حاضرا يحبل بالجوع والألم…طرقت كل بوابات الحلم الذاعرة فلم أفلح في إيقاض نشوة الحاضر…وصرت كمن يبحث عن شيء يعلم يقينا أنه لن يعثر عليه…فكان الماضي يلاحقني… والحزن يلاحقني…قلت، لا معنى للحياة في استمراريتها”.
يتبين أن إلحاح الذكريات المصاحبة وهيمنتها على جوانب الحياة يجذر الإحساس بالألم في ثنايا المنجز السردي حتى يصح أن نقول: “إن الألم قوام الحياة”، تماشيا مع رأي نيتشه الرامي إلى كون “الألم قوام الحياة، ولا يعرف الحياة من لا يعرف الألم”. ولا غرو في ذلك مادام “الجماد لا يشعر ألما في تفاعله، كما أن الحيوان ينسى الألم بزواله، فإن إرادة الحياة في هؤلاء خطبها يسير، أما الإنسان فخطبه كبير، لأنه إرادة شاعرة بنفسها، ومن ثمة كان كل ما يقف في طريق هذه الإرادة ويعرقلها يحدث ألما، ويترك في نفوسنا مضضا”.
من المفيد أن نشير إلى أن رؤية العالم، عند رشيد شباري، تتقاطع مع رؤية العالم عند الفلاسفة، إذ منّى الإنسان النَّفْسَ منذ القدم بمدينة فاضلة تُنْهِي التاريخ وتُتَوِّج نهايتَه بانتصار عادل، يجعل من العالم المرغوب نقيضا كليا لعوالم الإنسان المثقلة بالأوجاع والآلام. وهنا نستحضر حلم أفلاطون بمدينة مثالية يقودها الفلاسفةُ في القرن الرابع قبل الميلاد، واليوم نجد هذا المنجز السردي ينطوي على رؤيا للعالم خاصة بالمبدع، رؤيا شاملة تضبط العلاقاتِ، إنه صورةٌ لمجتمع مختلف يعارض المجتمعَ القائم بمؤسساتِه ورموزِه ونظامِ قيمه. وهنا تنهض لغة الحلم في العمل الإبداع، الحلم الذي يتوسل به المبدع لاستشراف غد مشرق بتعبير غاستون باشلار، بيد أن الحلم الشقي هو الذي يخلق لذة النص وليس الحلم السعيد حسب رولان بارث. لنقرأ في قصة الطابور الصورة التالية: “كأيكة كان حلمي يصدح ألما… أو وعدا بهيجا.. أو توعدا تصطك له ضلوعي فأعلنت حزني للعالمين..” بوساطة الحلم استطاع القاص أن يجسد منظورَه ورؤيتَه للعالم، وذلك من خلال الذات التي تخلق المسافة الضرورية التي يحتاجها الإبداع لتؤثر وتقنع، فالإبداع ذريعة جمالية لمنح تأشيرةِ البوح والتعبير دون خوفٍ ورهبة.
نستطيع القول إنه سر من سافر في عالم “سر من رأى” هذه المجموعة القصصية التي نسج خيوطها القاص رشيد شباري من خلال الإفصاح عن جوهر الوجود الذي تعيه الذات وتعيشه إما لذةً أو حسرةً أو سؤالا. يتضح أن ذات القاص الراحل تَفْحَصُ شكل التطابق بين صورةٍ جميلة في الذاكرة وصورةٍ قاتمة يجسدها الواقع المعيش، حتى أن الذات تخشى على بريق الصورة المُشَكَّلَة في الذاكرة.

3 – رمزية اللغة

يعد الأدب رسالة فنية تختلف عن الرسائل اليومية التي تتم وفق اللغة العادية. وفي هذا السياق يرى “مارتن هَيْدِجر Martin Heidegger” أن اللغة تكون “حيث يكون عالم (…) وحيث يكون عالم يكون تاريخ، واللغة من هذه الوجهة تضمن للإنسان أن يكون على نحو تاريخي، فهي ليست أداة جاهزة، بل بالعكس إنها تلك الحادثة التي تملك بين يديها أعلى إمكانات الوجود الإنساني”. وما تعرفه اللغة من ديناميكية في الزمان والمكان، هو ما يجعلنا نؤمن بأن “سر من رأى” تجربةٌ إبداعيةٌ للقاص رشيد شباري تنقل انفعالاتِه ومشاعرَه ومواقفَه إلى الآخرين. وذلك بالاعتماد على قوة التصوير والتمثيل والإيحاء، ولذلك تتعدد الألفاظ والصور والأساليب بتعدد المواقف والانفعالات، إذ تتجلى اللغة الإيحائية في علاقتها بسياقاتها المتباينة التي تقتحم العوالم العميقة لجسد المجموعة القصصية، مبرزة قدرة ومهارة المبدع شباري في صناعة المعنى وابتكار صور بلاغية خلَّاقة. وعالم الطبيعة، على حد قول ابن عربي، “صور في مرآة واحدة بل صورة واحدة في مرايا مختلفة”.وبذلك يحدث التضايف بين المفاهيم المجردة والمرائي المادية والتعيينات التي عينها الوجود الحق. وبالطبع لا نستطيع أن نحصي كل الرموز المأخوذة من الطبيعة، ولكن نقتطف منها بعضها.

رمز الطير:

يرمز الطير في العمل الإبداعي إلى تذكُّر الروح عالمها المثالي الأول، وحنينها إليه حنين الغريب إلى وطنه. ويظفر القارئ بهذه الدلالات في “قصة مقام ثمل” إذ يعرب الصوت الشجي عن شجن القاص في قوله: “شربت نخب العيد وكان عصفوري يغرد، وقد ظننته يومها يسوقني ففكرت في قطع أواصري به، كي أستقيل بقراراتي، على الأقل أيام أعيادي مثل هذا اليوم..، كان لعصفوري لحنا خاصا به، كما أنه يختار الزمن المناسب لمعزوفة معينة دون غيرها، كان لا يسمح لواحدة منها بالاعتداء على مقام الأخرى،… فقد سمعته ذات مرة كنت أبكي فيها زمني المتعب، يردد لحنا حزينا يشبه ظلمة الليل نفسها”. نلاحظ تخطي القاص لرمز العصفور كمكون محسوس، وينعطف منه تجاه الحياة الباطنية وما تحمله النفس والروح من مجاهلَ وأعماق. فالعصفور يشدو تارة ويبكي أخرى. وفي هذه الصورة تناص مع قول عمر بن الفارض في التائية الصغرى:

ولولاكَ ما استهديتُ برقا، ولا شجَتْ
فؤادي فأَبْكَتْ إذ شدت وُرْقُ أيـكة
فــذاك هــدى أهدى إلـي وهذه
على العود إذ غَنَّت عَنِ العود أغنت
ورد عند غاستون باشلار على لسان الباحثة “ماري بونابارت” أن هناك أغنيةٌ عميقة تشدُّ الإنسان إلى الطبيعة، وعلى هذا الأساس نُلْفِي الطبيعة في “سر من رأى” تمثل رمزا من رموز التعبير عن التحرر والانطلاق في الفضاء الرحب. لنقرأ في قصة الخلاص المقطع التالي: “طهارة البحر تمتص لهيب غضبي وذاك مصدر الموج.. عشقي قوي يتلف العلقم طعمه كالرياح الهوج.. وحلمي شاهق يمتص نجوم الليل الطائشة كسعف النخيل… قلبي تصفق دفتاه او تدويان لا علم لي وقد لفحتني حرارة العشق في زمن لا يستر عورته لعشاق الليل.. غريق أنا في وحل العشق وهذا الفيضان.. أقمت مئذنتي وأعلنت للعالمين فاشهد يا شاطئ النجاة أني آمنت بهذا الطقس وآنست ملوحة البحر.. فالتقطني وتقبل جثتي، فهي أمانة في عنقك إلى يوم …”. إن حب الطبيعة لا يُجَذِّر في القاص الإحساس بالجمال فحسب، بل يُنَمِّي فيه أيضا حسا فنيا قلما نجده لدى غيره، ويعود ذلك إلى أن طهارة البحر المتداخلة بأصوات أمواجه المتلاطمة تُكَوِّنُ نغمةً واحدة تنشد النجاة والخلاص من أدران الجسد. فإن أولي الألباب الذين لهم آذانٌ واعيةٌ لسماع الأسرار كالنبي موسى، يسمعون نداءَ الله من كل شيء ويتلقون صوتَ السماء من كل ذَرَّة، ويشعرون بالحال والشوق والجَذْبَة والوجد، سواء أكان صوتُ المؤذن أم صوتُ عابرِ السَّبيل، أم كان طيورُ الرياض.
يتضح بجلاء أن حركية المجموعة القصصية “سر من رأى” تتوزع على عالمين اثنين: أولهما عالم الواقع وما فيه من وحدة واغتراب، والثاني عالم الخيال وما تضمنه من حرية وانطلاق. إذ يرى جاك دِريدا أنه لا بد من الغياب الخالص لكي يتم إعلان الحضور، وبهذه العملية يتحقق الإلهام/ العمل الإبداعي، وتنكشف الأشياء من خلال اللغة. بتسمية اللاشيء الجوهري، أو معنى المعنى، كما ورد لدى عبد القاهر الجرجاني، فالغياب الذي يَنْسُبه دِريدا إلى العملية الإبداعية هو ما يستدعي الحضور الإلهامي للنص والقارئ حين يعلن النص عما كان منطوقا، ويصمت كما يرى ميشيل فوكو، وهو أيضا تقنية الكلام المتحايل التي اعتمدها أرسطو طاليس على وجود محتمل معين وصفه.
ومن ثم نستطيع القول إن المتن المدروس مكون إبداعي/ تخييلي غير محدود، وزمانه أيضا لا نهائي، تنتفي فيه كل الأبعاد، وتتجسد فيه الرؤية الممتدة إلى ما لا نهاية.

على سبيل الختم

على ضوء ما تقدم، نستنتج أن متن “سر من رأى” هو بحث في ماهية الوجود بتجلياته وقيمه، وظف فيه القاص رشيد شباري غواية السرد المكتسبة من تجربته الإبداعية في سياق إسراء ومعراج. فضلا عن هذا كله نجد لغة المجموعة القصصية طاقة حافلة بالحياة والحركة والإيحاء، تستمد قوتها من كونها تتجاوز العادي المألوف، لتستبق الزمن المباشر بكثافتها الرؤيوية وأبعادها الجديدة. فالمبدع شباري يتقن أساليب اللغة الإيحائية بهدف تبليغ رسالته، لأن جدلية الإنتاج والتلقي أصبحت تشكل اختيارا منهجيا إجرائيا وفعَّالا يستخلص صور الممارسة الإبداعية، انطلاقا من قطبها الجمالي المتمثل في التأثير الذي تحدثه في المتلقي، وتجعله يصدر حكما معينا على قيمتها الفنية، بما يساعد على معرفة القيمة الجمالية لهذا المنجز السردي الذي يعد مأوى لتجربة روحية ذوقية.